O quadro Black and Violet insere-se...
Num movimento abstraccionista sendo uma das mais discutidas artes na escola da pintura moderna. Uma pintura pode ser definida como aquela que cujas formas e cores não possuem relação directa com as formas e cores das imagens da realidade visual, em outras palavras, nada representam, nada descrevem ou narram figurativamente. Nada representar na realidade visual é a condição fundamental da pintura abstracta, não representando nada de concreto, apenas os impulsos estéticos, os sentimentos ou as emoções do artista porque certos pintores abstractos partem, algumas vezes, das formas visuais da realidade para chegar a formas e cores, visualmente inexistentes e, portanto, abstractas. Apesar da restrição estranhezas que provocou, o abstraccionismo não é novidade absoluta na história da pintura. As primeiras manifestações, neste sentido, apareceram ainda na Pré -História, segundo estudiosos, entre os artistas da idade da pedra polida. Animados de intenções decorativas, negavam ou abstraíam do veríssimo visual, nas representações das imagens do mundo exterior.
O abstraccionismo apresenta varias fazes, desde a mais sensível até à intelectualidade máxima.
Abstraccionismo Sensível ou Informal: predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente, os artistas aprofundam-se em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através de tonalidades e matizes obtidos.
Abstraccionismo Geométrico ou Formal: ao criar pinturas, gravuras e peças de arte gráfica, os artistas exploram com certo rigor técnico as formas geométricas, sem a preocupação de transmitir ideias e sentimentos.